当年的《霸王别姬》班底豪华到堪称梦幻：演员方面有已臻化境的亚洲巨星哥哥、

    女演员：巩丽、

    葛大爷、张风毅等…

    个个都是实打实的好手。

    包括幕后团队，从摄影到灯光，从美术到编剧，无一不是行业内的顶尖高手。更有老父亲在旁坐镇监督。

    在这种环境下，

    年轻的陈导即便内心有再多天马行空的想法和个人抒发的冲动，也难以随心所欲地“放飞自我”。

    毕竟，

    在场的每一位都是行业翘楚，谁需要你来教他们演戏、拍戏？

    老老实实按照成熟的、优秀的剧本和制作流程走，影片质量自然就有了保障。

    而陈导本人最擅长的，恰恰是极具个人特色的视觉美学和氛围营造。

    他能够将演员最好的状态、最动人的瞬间捕捉到镜头之中。

    几方面优势结合，《霸王别姬》的成功几乎是必然的。

    可惜，

    在此之后，失去了这种“外力约束”的陈导，彻底沉浸在了个人化的艺术表达之中。

    1996年执导的文艺片《风月》，其“抽象”和“个人化”的苗头已经开始显现，成为了他由盛转衰的转折点之一。

    该片阵容依旧强大，请来了哥哥和巩丽，算是半个《霸王别姬》的班底。

    影片前半段，质量依然上乘，将封建礼教的黑暗、压抑、吃人本质刻画得入木三分，

    但到了影片后半段，人物的行为逻辑开始变得混乱不清，整部电影充斥着一种令人不适的、过于直白的情欲镜头，完全掩盖了角色本身想要冲破封建牢笼的悲剧性和反抗精神。

    一开始，

    电影前期，

    哥哥饰演的郁忠良，受尽虐待和羞辱后，奋勇反抗，用砒霜把被药品侵坏掉脑袋的‘毒人’姐夫，毒成了植物人，然后逃离庞家大府。

    既是拯救对自己抱有畸形感情的姐姐，又不想被吞入封建礼教的泥潭，想要冲破这一切的束缚。

    角色是非常具有闪光点和正面性的。

    可到电影后期，

    郁忠良完全变成了一个恶人，

    因为嫉妒巩丽饰演的大小姐如意，居然敢因为见到自己出轨、杀人、骗人钱财、坏事做尽后，就不爱自己了，竟然敢移情别恋。

    你凭什么敢的？！

    于是，

    黑化的郁忠良再次走上老路，主动接过姐姐递来的砒霜，把如意也毒成话都说不出口的废人。

    自己想要远走高飞，又被枪杀沉河，电影自此以全员恶人的结尾落幕。

    给当时电影的编剧，写过曾经写出《长恨歌》的知名作家王安一老师，恶心的够呛，后来还写回忆录吐槽过陈大导演。

    我们拍这样的电影，是为了让观众同情、警醒、记住封建社会中受压迫的人们。

    而不是看了电影之后，

    让观众什么人也同情不起来，只觉得，你们这些人赶紧都去死吧，死的好。

    可从后来的作品来看，

    陈大导演显然不是这么认为的。

    他只清高的觉得，是你们这些人不懂得欣赏，不懂我拍出来的艺术。

    直到05年的《无极》横空出世。

    因为一个馒头引发的血案，

    让陈大导演被观众喷的狗血淋头，还留下一句传世经典：“10年之后，你们才能看懂无极！”

    可过了20年后，

    还有当年被恶心坏了的观众，天天在陈导的视频底下发：“二十年过去了，我还是没看懂无极。”

    陈大导演也是彻底学乖沉默了，终于认清现实，之后拍出来的作品，总算有了点人味。

    ……

    “老板，这是恺歌导演的联系方式，他的助理说可以打电话，也可以在手机上加好友联系。”

    赵雅发记好的号码方式发给顾清。

    “嗯，我知道了。”

    顾清简单应了一声，示意开车的师傅，再摇下点车窗透些气。

    “老板，你……看起来好像不是很想拍恺歌导演的戏？”

    赵雅敏锐地察觉到了顾清情绪的不对劲，小声问道，心中的激动也冷却了几分。

    “小雅姐，拍大导演的戏，是很麻烦的。”

    顾清叹了口气，“尤其是陈导这种沉浸在个人艺术中，无法自拔的导演。”

    “他如果让你没开拍之前，突然跑到乡下体验个一两个月，我定下来的工作怎么办？”

    “当然，如果剧本不错，真接了去体验也不是不行，可他会拍到一半改剧本啊！”

    “拍他一部戏的时间，恐怕能花上我两三部戏，心力憔悴，还得被当成孙子训。”

    “万一，陈导在灵机一动，喜欢在电影里整些男人之间的友谊，你让我怎么办？”

    一想到这些，顾清头都要裂开了。

    

『加入书签，方便阅读』