鸡、百花、华表的舞台上，包括港省的金像，他们却屡屡受挫，甚至连提名都不配有。

    想拿奖？

    哪怕你是宇宙第一票房，如果影片类型不符合评委们的“审美偏好”，那也基本是“此路不通”。

    评委们更青睐那些探讨深刻人性、揭露尖锐社会问题、充满哲学思辨、或是带着心暴力和晦涩隐喻，

    让普通观众看得云里雾里的“作者电影”或“文艺片”。

    而如今的顾清，正清晰地面临着这个“奖项瓶颈”。

    他出道至今参演的电影：

    《绣春刀》是武侠动作片，

    《左耳》是青春爱情片，

    《唐人街探案》是商业喜剧悬疑片。

    动作、青春、喜剧——这三类，恰恰是主流电影奖项评选时典型的“绝缘体”。

    评委们看一眼都会觉得恶心，根本不会给提名的选项。

    哪怕《唐人街探案》创造了惊人的票房纪录，顾清在其中饰演的秦风也获得了不少好评。

    但赵雅心里清楚，即便年底的颁奖季能有提名，大概率也只是“陪跑”性质，去红毯上走个过场，增加点曝光度罢了，想要真正捧回有分量的奖杯，希望渺茫。

    但，

    如果能与陈导这样级别的大导演合作，情况就截然不同了！

    为什么像墨镜王那样拍电影几乎从不考虑赚钱、甚至时常让投资方血本无归的导演，

    依旧有无数公司和顶尖演员趋之若鹜？

    答案很简单：能冲奖！

    一旦能在国际A类电影节或者国内三大奖上有所斩获，哪怕是提名，也足以让演员完成一次华丽的“镀金”和“升咖”。

    从此，

    营销宣传的口径将彻底改变，“实力派演员”的标签将牢牢贴上。

    足以与那些空有流量、没有代表作和奖项认可的“鲜肉”、“小花”们拉开无法逾越的差距。

    双方将不再处于同一赛道竞争。

    赵雅激动的原因正在于此。

    自家老板如果能凭借陈导的电影，哪怕只是提名一下影帝，那么什么“小鲜肉”、“偶像派”的刻板标签都将被彻底粉碎，

    取而代之的将是“实力与偶像兼具”、“被大导认证的优秀演员”！

    届时，

    那些所谓的“阿签”、“阿鹿”之流，还有什么脸面和底气来碰瓷、比较？

    双方早已不在一个维度之上。

    可与赵雅的雀跃万分形成鲜明对比的是，顾清在最初的惊讶过后，面色迅速恢复了平静，眉宇间流露出的是更多的是头疼和疑惑，而非惊喜。

    “合作？”

    他低声重复了一遍这个词。

    陈大导演，他当然如雷贯耳。

    作为国内第五代导演中，在名望、国际奖项和公众认知度上都堪称最具代表性的人物之一。

    可同时也是一位备受争议、毁誉参半的复杂存在。

    在当年，

    陈导可谓是出道即巅峰。

    高大英俊、风流倜傥、才华横溢，才是大众对他的公认印象。

    远不是后世那位只会‘阿瑟、请坐’的抽象老头子。

    1984年，其电影处女作《黄土地》便一鸣惊人，荣获第38届洛迦诺国际电影节银豹奖。

    1987年，凭借《孩子王》斩获第8届电影金鸡奖导演特别奖。

    而1993年，他执导的文艺片《霸王别姬》更是达到了华语电影前所未有的高度，

    成为首部荣获戛纳国际电影节最高奖项——金棕榈奖的华语电影。

    堪称石破天惊，奠定了其神坛地位。

    三部电影，步步高升，部部经典。

    在当时的导演界，他就是蝎子拉粑粑，独一份的断档式存在。

    其影响力和受到的赞誉，堪比现今顾清在流量和商业价值上的统治力。

    只可惜，世事往往难料，

    某种程度上可以说是“成也《霸王别姬》，败也《霸王别姬》”。

    后世网络上不乏一种声音，质疑《霸王别姬》的成功主要归功于陈导的父亲——著名导演陈老爷子在幕后掌舵。

    但客观而言，

    电影拍摄中期，陈老爷子的身体已然不佳，影片的绝大部分执导工作确由陈导亲自完成。

    毕竟，有一个很直观能够证明的地方。

    不是他亲手拍的，陈大导演后面哪敢整天用鼻孔看人？

    惹得身边一众朋友都在吐槽，跟他说个话好像在面对领导似的。

    那么，

    为何在《霸王别姬》这座高峰之后，陈大导演的创作水准会出现如此明显的起伏和下滑呢？

    究其根源，

    正是在于《霸王别姬》时期，陈导尚未功成名就，内心那份艺术家的“飞扬”与“自我”被剧组内强大的力量所“压制”。

   

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