真有。

    因为这里面，有位神仙，现在傻帽家的舞台总监，叫做沈在元的。

    没听过？没关系，让小边他们茶蛋真正大红大紫的那部《咆哮》mv，应该有印象吧？就是这位神仙的代表作之一。

    沈在元不是pd，pd不懂编舞，也不懂粉丝，拍不出那样的作品来。

    他最早的时候，是个dancer，舞者。主攻poping。

    在傻帽以当时“最强舞团”成员的身份出道了，然后，扑街了。

    再然后，就留下来当伴舞了。

    但才华是种掩盖不住的东西，而且他还特别爱钻研，所以很快，就从编舞，主编舞一路升级，直到成为少女时代的总编舞。嗯，就是九腿她们。

    之前说过，以前傻帽家的mv拍群舞，很大部分主体镜头都是在水平的推拉移晃，后来至多再加两组仰俯视角什么的。

    那，是到什么时候才有改变的呢？

    已经是12年的下半年了，皇冠都凉了。

    而改变的契机，就是这位叫沈在元的神仙。而当事者，又是九腿。

    女团是要靠不断转换形象才能保持生命力的。当时企划部门给九腿的新专定位，是poping。

    没错，那时在制作的，就是那张《i got a boy》。

    沈在元是九腿的总编舞，又是主攻poping的dancer出身，当然清楚这钟舞台是最需要视觉冲击力的。

    所以mv拍了几遍，他都不满意，哪怕是一再改编舞蹈都没用。

    可他又是个精益求精的性子，所以到最后被逼

    的没办法，他竟然想出了个新主意，那就是：干脆连机位的移动也一起编进舞台的动线里面去。

    也是从那天起，傻帽家的mv镜头，开始一点点的活起来了，有了生命力。

    这种全新思路立刻就被李秀满发现并认可了，因为跟他的“nct”概念不谋而合，nct那时候可不是一个组合，还是个概念：新舞台表现体系。

    把摄像机编进舞蹈里，不就是这概念最好的体现之一么？舞台装进屏幕里嘛。

    可李秀满是谁？牛奶皮肤啊，爱豆教父啊。

    即便对这种全新拍摄手法万分满意，他也没急着放手给九腿去挥霍。

    傻帽家真正的吸金机器，始终都是男团啊。

    那给谁用呢？嗯，13年，茶蛋那张全新专辑的总制作人，就是满叔，你懂的。

    满叔好坏好坏的。

    上半年，先出正规专辑的部分，那张《wolf》。吹吹吹炒炒炒。

    等两个月后，算算粉丝们该买的都买到手了，他小眼睛一眯，这才拿出杀手锏，后续专辑-《咆哮》！

    沈在元对舞蹈、对舞台、对粉丝感知的理念被发挥到了极致，拍摄编舞一体化于是就成了oake ，一镜到底。

    效果当然如满叔所料，《咆哮》大爆，直接就意味着大卖。

    然后再前后一合并，又是张新专，换个姿势、再卖一次。

    钱也赚到了，数据也出来了，多开心？...好坏好坏的。

    但话说回来，专辑制作这种项目，也不是光靠一首热曲一部mv就能兜底的。

    拍齐舞实力版的同时，个人魅力版的《咆哮》mv也在录制，还有看起来像私拍的个人单独版。

    定位、制作、宣发...在行外人看不到的地方，处处都是学问，都需要真正的专业。

    还好，男团吃饱了，女团也能跟着时髦一把。

    譬如九腿的《h me if yo can》，还有红贝贝的《be natral》，mv拍摄时也使用到了同类的手法。

    如果有关注这几支mv拍摄花絮的就能发现，那个在拍摄前，一遍遍手把手教摄影师走动线、记角度，拍摄时又紧紧跟在一边监督镜头效果的男人，就是沈神仙。

    这神仙也是个性情中人，卡宝离队后，整个傻帽管理层里敢公然发文怀念九腿时代的，也就他了。

    可他那时候已经升任舞台总监了，连金英敏和满叔都只能心里苦，人才嘛。

    那这么牛的神仙，南方为什么不直接请过来做皇冠的舞指，非要去兜个圈子请什么腹肌女王嘉熙呢？

    夭寿啊，甭说人家愿不愿意搭理，就算真能请过来，估计不是他被活活气死，就是三胸被折腾到夭折。

    ...还是嘉熙好啊，捏整体、排动线也拿手，更重要有教无类，零起点也能开班，对吧？

    神仙还是继续去调教那些男团好了，譬如茶蛋啦，譬如少时啦...嗯。

    而且南方现在看上的，也不是他的编舞能力。而是他对于舞台的整体把控。

    沈在元自己就是舞台出身，所以对于表演者和台下观众的交互，认知是跟传统舞美有极大不同的。

    这种经历，让他不但能很好的把握到观

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