与此同时，还有一篇乐评，同样横空出世。

    这篇乐评，不是出自于任何国际乐评人之手，也不是出自于任何网络乐评人的手中。

    而是

    现如今的函夏乐坛第一人，周冬！

    一篇乐评，直接挂载周冬的微博主页上。

    【给大家推荐一首歌，《dead man》，同时，也给大家介绍一下目前最被人低估的国产音乐人，夏远，不懂的人，可能永远也无法理解夏远这个人的可怕之处到底在哪。】

    【首先，夏远的《Deadman》是一首融合Neo-Soul、R&B、复古灵魂乐（Retro Soul）、jazz的作品，在技术层面展现出较高的音乐素养和国际化的制作水准。

    我将从乐理、演唱、节奏律动、编曲制作四个维度进行深度分析，并结合具体音乐理论、制作手法及行业对比进行详细拆解，看完之后你就知道，为什么我会说夏远是现如今被低估的最严重的音乐人。

    乐理与和声设计：离调、调式转换与高级和弦进行，一种国内少有的处理方式。

    主调上，歌曲采用B小调（B Minor），整体氛围忧郁且富有戏剧性，符合“Deadman”的荒诞美学主题。

    和弦进行上，主歌采用I-III-IV-V（Bm-D-Em-F#）的经典灵魂乐进行，但通过延伸音（Extensions如Dmaj7、Em9）增加色采。

    副歌在“”i d give you my soul”部分，使用VI7（G#7）→III7（D#7）→VI（G#m）的离调进行，制造强烈的情绪张力。

    Bridge短暂转入D大调（D Major），形成调式对比（小调→大调→小调），增强音乐的叙事感，拉长听众的听距线。

    除此之外还有1.2离调（Modulation）与调式互换（Modal Interchange。

    副歌离调在“I’m a deadman”部分，短暂借用平行大调（B Major）的和弦（如B→G#m→F#），形成渐强到张力的听觉反差。

    而在“”当规则试图杀死我”段落，使用Dorian调式（B Dorian），即B小调但升高第六音（G→G#），赋予旋律更现代、更复杂的听感，类似D’Angelo的《Untitled (How Does It Feel)》。

    级进与跳进结合则是令人眼前一亮，惊叹巧妙，主歌以级进（Stepwise Motion）为主（如B→C#→D），增强流畅性；副歌则采用大跳（Leap）如“I’d give you my soul”中的B→F#），制造戏剧性。

    同时夏远在灵魂乐的大框架下，还使用了蓝调音阶（Blues Scale），就在“I’m a deadman”的尾音处，加入降五度（F自然音），形成蓝调特有的“苦乐参半”感，这种设计让整首歌的听感不至于毛躁，把突兀点很好的处理下来，同时很好的带有灵魂乐的放松感。

    演唱技巧上实际上没有什么好说的，都能听得出来，很明显的假声、气声、动态控制与语感，只不过难处在于如何唱出来罢了。

    真假声转换（Falsetto & Mixed Voice）方面，放在副歌假声，在“I’d give you my soul”部分，夏远使用纯假声，音色空灵，是很典型的基础假声处理方式。

    而真声爆发则是在第二段“I’m a deadman”部分，突然切换至强混声（Belt），声压的一瞬间增强，形成强烈对比，给听众带来一记当头棒喝。

    再就是气声（Breathy Voice），夏远的头声是非常非常非常漂亮的，主歌部分采用半气声半实声的演唱方式，如“当规则试图杀死我”，制造私密感，也算是贴合整首歌的主题，掺杂一些背叛的元素。

    制作与编曲方面，这首歌最大的特点就在于复古与现代的融合。

    钢琴部分，夏远选择的是Rhodes电，音色温暖复古，是当初年代灵魂乐当中，乐手使用率最高的音色，非常具有时代特色，从这一点上看，夏远真的很懂这些老派音乐，估计私底下也没少听不过这也是废话，毕竟夏远早在12年前就能写出《太阳照常升起》这种歌。

    街舞选手啊不是，贝斯没必要谈，忽略。

    管乐在副歌后加入小号和萨克斯（Sax）的即兴片段，致敬70年代灵魂乐，是的，这首歌当中管乐采用的事实上就是即兴演奏模式！

    合成器（Synth）则是在低频部分加入Moog Bass，高频则用Pad铺底，形成两种音色高低八度之间的碰撞，但总体稳定在一个主调性上，也并没有偏离。

    人声处理上，主歌部分加入磁带饱和（Tape Saturation），副歌则用双轨录音（Double Tracking）增强厚度

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