给人的感觉，是考虑了两个不同的时间线与视角的。”

    “一个，是让乐曲进入到历史中，让大家走入历史中，成为历史的一部分，去体验。”、

    “另一个，则是超出历史，以现代人的视角去回顾历史。”

    听了这话。

    白组长眼前更是发亮。

    万没想到李景霖还真就留了亿手。

    这李景霖还真是能塞，这音乐里指不定什么地方就存了点别人看不到的东西。

    “如果是这个晚会的话，那在后面不安暗示的处理上，确实没必要如此明显。”

    《觉醒年代》的主题曲，开头与结尾是同样的动机循环。

    通过音符的走向与徘徊，可以给人不安，黑暗的暗示。

    如那个年代前后一般。

    前，是麻木的昏睡时代。

    当前辈们觉醒后。

    后，面对的是艰难困苦，充满牺牲与流血的年代。

    在演奏时的表达上，自然在结尾要加大这样的情感宣泄，加大落差感，会让人心情陡然沉重起来。

    但明显，这样的处理，确实不适合晚会。

    警醒归警醒，但如果直接明确暗示未来一定是黑暗的，那显然不好。

    倒不是迷信不迷信的事情。

    就好像老人家大寿，叮嘱老人家年纪大了好好爱护身体，来年好生保养，不要得病。

    这是关爱。

    但如果你开口就是“你岁数这么大了，身体也不好，来年要是得病了，那得直接死了”.

    这就是找事儿。

    并且。

    这曲子若是拿到晚会上。

    更需要是站在现人的立场与视角上，去回顾当年的峥嵘岁月，然后将该传承的东西传承下来，去面对未来的未知。

    所以。

    原版结尾，那不安的暗示，在演绎上的情感与表达方式，更多的是偏向于黑暗。

    可若是运用在晚会上，这不安的暗示，在情感与表达方式的侧重上，需要更多偏向于“未知”。

    正如音乐中一贯的认知一般。

    音乐要完全为了载体服务。

    当主题曲的时候，是为电视剧服务，但若是来到了晚会，就要按照整个晚会的内容来服务。

    “如果不变的话，其实比较适合安排在第一篇章，但我想，上面纠结的，估计是因为我这个曲子中间段落的代表性与概括性比较强烈的原因吧。”

    李景霖笑了笑。

    “稍作变动的话，很适合放在结尾进行概括。”

    “好。”

    白组长点了点头。

    正如李景霖所言。

    这曲子的代表性与概括性相当强烈。

    甚至比李景霖说的还要强烈许多。

    几乎任何一个人听到，都会觉的，这曲子太特么适合做总结了。

    毕竟，这是作为主题曲出现的乐曲。

    或许不懂音乐，但不代表没有感知力。

    “那改动大吗？会影响接下来的审核效果么？”

    白组长还是有点担心。

    生怕因为自己的说法，让李景霖大改，搞的临时变动，效果反而不好。

    “不会，完全不会，甚至不需要太大的改动。”

    李景霖笑了笑，摇了摇头。

    从音符上，甚至是从乐器声部彼此之间的配合上。

    都完全不需要任何的改变。

    设计上，真正精妙之处在于

    曲子的强弱可以极大的影响听音乐之人的理解。

    是的。

    强弱。

    只需要稍稍更改几个关键点处，乐手演奏时的强弱即可。

    这就相当简单了。

    改动了，但也没改动。

    乐手上手是会相当快的。

    因为，只需要对乐手提一下，在这次的演出中，需要对乐曲有什么样的理解。

    配合着李景霖的指挥。

    强弱的力度方面，是极好掌控的。

    别说有提前准备的时间了。

    纵观世界上，顶级的乐团，见识了太多顶级指挥家临场发疯的突发场景了。

    比方说，原本排练的时候，某个地方没要求那么强。

    可到了实际演出时，指挥家突然临场发癫，在原本没那么强的地方，突然给出了“你踏马给我超级强力”的信号。

    乐手基本都是会瞬息执行的。

    这种情况下，顶级的乐团，是绝对不会乱套的。

    因为他们每一次演出都会很认真的看指挥，完全跟着指挥走。

    爱乐乐团自然是顶尖乐团，若是李景霖提前沟通一下，那在演出的时候，将完全不会出现任何的差错。

    相当简单。

    “行，那你快去准备准备吧！”

    白组长看了一眼时间安排。

    “下午有

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