oss身上的大卢恩符文，配合卢恩弯弧，可以构成整个艾尔登法环的形状。

    而这个艾尔登法环的形状，则是有古龙时期，与黄金时期两个不同的形象。

    最早的法环，是十个大环，以及一个上端的半圆环构成的形状。

    而游戏时间线时的法环，则是上下皆有两个半圆环，十个完整的大环。

    这形象设计，完全参考了卡巴拉生命之树，并且是逆生长的形态。

    呼应了卡巴拉之树上的10个特质，以及一个半虚的“知识”原质。

    初始的法环，后来改变了形态的法环，以及无上意志投入交界地的黄金律法具现化的形象--艾尔登兽，乃至于重要概念黄金树.

    这些的符号化，形象化的设计灵感。

    全都是来自于卡巴拉。

    而游戏内，能够组成六芒星的六座神授塔，也预示着卡巴拉的数字密码，命运“6”。

    只有在读懂这些神秘学的隐喻后。

    才能找到适应这些质感的音乐表达方式。

    创作难度上来讲.

    相比《英灵殿》，的确是要高出许多的。

    而且，就在这些条件下。

    老贼还有一个额外的要求。

    不要在音乐中透露太多剧情内容，但要在音乐中透露许多剧情内容。

    这要是换个蠢一点的人，一定会觉得这是故意为难。

    但李景霖知道。

    这意思就是.

    你必须得暗喻的“很明白”，但一定要相当晦涩。

    这样的要求，其实在配乐界，并不稀奇，并不少见。

    或许普通玩家难以察觉。

    但若是学音乐的，甚至可以在不玩游戏，不看剧情的基础上，仅凭借音乐的走势，就能将内容猜到个七七八八的样子。

    这并不夸张。

    因为很多音乐语言的表达，就是完全跟着剧情内容，发展，人物走的。

    表达神学，表达神秘。

    这在老贼的游戏作品里，就是做的最优秀的一环。

    音乐自然也需要如此。

    在音乐上，最适合表达神秘，表达神学的那一定就是人声的合唱。

    甚至可以直接选择“格里高利圣咏”。

    毕竟，就这玩意，一响起来，很多人就会觉得“自带圣光”。

    但晦涩.

    这就说明，自己需要在词这方面下点功夫了。

    所幸，李景霖知道。

    魂游戏以往的音乐制作，就有类似的经验。

    拉丁语，但完全不是拉丁语。

    以拉丁语为蓝本，书写歌词。

    将剧情的内容，写成十分清晰明了的歌词，转换成拉丁语。

    然后开始修。

    将拉丁语打碎，对其进行一些音调的删减与更改，使其完全为音乐本身的律动服务。

    这种操作下，唱出来的东西，是拉丁语，但又不是拉丁语。

    便无法清晰的通过拉丁语表达意思与内容。

    简单来说便是.

    【表达了，但表达了个寂寞】

    【很碎，相当碎，又很细，伱乍看是绝对看不出来的，但如果你开始一点点的拆，会发现果然如此。】

    放在别的游戏里。

    这种操作就是在找不自在。

    但很显然，这是个魂游戏。

    碎片化的叙事，全员谜语人，稀碎的线索几乎散步在整个游戏里

    这就是魂游戏的特色。

    如果加入了太多的引导，整合.那反而会失去魂味儿。

    所以，音乐，自然不能成为广大魂学家们探索内容的短板。

    也得来点“魂”系处理。

    躲猫猫捉迷藏了属于是

    当然，这在很多不了解魂游戏的人看来，这是有病，但实际上，对于玩魂类游戏的玩家来说，这种碎片化的全方位探索，激发的求知欲与胜负欲，才是游戏的吸引力所在。

    毕竟。

    都玩魂系游戏了。

    还能是啥正常人？

    正经人谁没事喜欢去找虐，被虐完事还喊声老师啊。

    要的就是不正常的刺激。

    之所以李景霖愿意接《艾尔登法环》的配乐制作

    也是因为，从某种意义上来说。

    李景霖也不是啥正常人。

    所以。

    在碰到这种既难，还不正常，甚至有点精神状态堪忧的创作时，李景霖反而迸发了更大的热情。

    很快，这根据剧情写了歌词，翻译成拉丁语后，又被更改的面目全非的人声文本。

    便制作完毕。

    当李景霖拿给老贼看了以后。

    老贼也露出了一个神秘的微笑，旋即便给李景霖发送了三个大拇指的表情。

    显然。

    老贼知道了，李景霖.

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