百年一遇的音乐天才，音乐学院刚刚毕业不久，就已经破格升任德国汉堡交响乐团的第一小提琴。

    评论界说他前途不可限量。

    “这个世界上前途不可限量的人真多。”

    顾为经想着。

    世界是一个庞大的动物园，是一个巨大的花田，从来都没有什么一枝独秀，每时每刻都有无数朵玫瑰在悄然绽放，然后随着时光凋零。

    他关闭手机屏幕。

    把手边最后一份餐盒收进冰箱，然后站在画板边，开始画画。

    画水彩画。

    画玫瑰花。

    它的名字便叫做《日色狂想》。

    学校里的水彩课的教授是塞缪尔·柯岑斯，学校里的学生以前喜欢把他比作几年前那部奥斯卡电影《爆裂鼓手》里的魔鬼教授弗彻尔。

    柯岑斯自己也很爱这个比喻。

    他就是那种会拿着小皮鞭乱挥的人，若非今天已经是21世纪了，恐怕这句话未必仅仅只停留在比喻之上。

    他能在精神上虐待，乃至折磨自己的学生，并感受到充足乐趣。

    “艺术就是一切。我宁愿要病态的天才，而非平庸的废物。”

    柯岑斯最爱的画家是美国哈德逊河派的代表画家温斯洛·霍默，温斯洛·霍默曾对采访他的记者说。

    “真正伟大的画法是水彩而非油画。水彩将会要比油画更加不朽。”

    如果有一天。

    顾为经去上课的时候，他发现柯岑斯教授把这句纹身在了自己脸上，他一点都不觉得奇怪。考虑到他提起这句话时的那种诵读圣经般语气以及频率。

    时至今日。

    顾为经去上课的时候，他还没有见到柯岑斯教授把这句话纹在自己的脸上，他反而为此有淡淡惊讶。

    也是受了教授的影响。

    顾为经这幅画里也隐隐的有些哈德逊河画派的意思在其中。

    他以水彩轻快灵动的笔触勾勒出玫瑰花田里色彩变幻的细微特征，评论家们称赞说，梵高的作品是用荷兰的泥巴、灰尘和连皮碾成一团的土豆泥一起涂抹出来的。

    顾为经认为这是一种由衷的赞美。

    自己的这幅画则是用“水”涂抹出来的，水彩最动人之处，就在于它的轻盈，在于它半透明又不透明的色彩质感。

    油画是一层棉衣。

    水彩是一层薄纱。

    顾为经涂抹在画板上的不光是“水”，还有“光”。

    他用光的细微变迁，尝试在画板上去还原阳光下玫瑰花田色彩的细微变化。

    第一幅画。

    顾为经认真画了一朵玫瑰花，玻璃般晶莹剔透。

    比起描绘。

    顾为经所投入的精力，更像是在玉石上雕刻。顾为经甚至一定程度上参考了《子冈刻法》的经验，不是系统所带来的传奇级的版画技艺。而是他在获得这个技艺时，曾在冥冥之中看到，感悟到的陆子冈在狭小的雕刻室里，日复日，年复年，刻玉，雕玉，碾玉的经验。

    他刻花，雕花，碾花，让玫瑰花的花瓣在画布上顺着水彩笔的笔触自然的舒卷。

    “也许，玫瑰花不是画展上非常好的体裁。”

    绘画期间。

    顾为经脑海里曾一度思考过这个客观上的问题。

    印象派的油画对这个时代来说，已经开始略微显得老套。印象派是介于古典美术和现代美术朦胧之间的交错点。就像巨变的十九世纪，漫长的十九世纪，是两种截然不同生活方式的交汇点一样。

    十九世纪以前。

    人们还在乘坐着马车出行，偏远地方的农民，他们的生活与十七世纪，十六世纪，乃至公元九世纪，公元六世纪的人的生活未必有根本性的区别。

    十九世纪过后。

    过不了多久，人类的宇航员就已经触及了无垠的太空。

    个人画展在十九世纪时还是个新鲜玩意，那个时代，大量的画师们还是替雇主画肖像过活的。如今个人画展已是这个时代艺术家职业生涯里几乎必备的印记。

    美术观念在这两百年间也发生了天翻地覆的变化。

    曾经时髦的画法，在如今已经不再时髦，已经见的太多，让人变得厌倦。

    但毕竟印象派自有其特殊地位，就像毕加索这个名字对于美术行业来说自有其特殊性一样。

    老套归老套，但老套的经典，又复古的时髦。

    “那玫瑰花也很经典时髦，不是么？”

    顾为经自言自语道。

    他想象伊莲娜小姐此刻就在自己身边，她会如何评价呢？大概她会同意自己的观点的。

    “是的，玫瑰花也很经典，也很时髦——”

    经纪人小姐会一脸平静的复述自己的观点，然后配以锐评，“——在公元18年，不是公元2018年，甚至不是公元1018年，而是0018年。算算时间，那时候这里大约是……罗马帝国的年代。”

『加入书签，方便阅读』