十五部超英系列，仅是剧本就用了大半年时间，就这还是超高效率。

    在这大半年里，超英系列也是几易其稿。

    别看这是一部坑钱大作，但是为了心中的追求，李闲云还是很认真负责的。

    为此他照搬了好莱模式。

    好莱模式有一套自己的剧本制作流程。

    他们的流程一般是这样的

    制片人首先找来一堆编剧，让他们每人写一句话提纲。

    就一句话！

    这句话主要就是题材，元素等，其他都别提，多写也不看。

    比如超英系列的一句话提纲就是一群华国超级英雄拯救世界的故事。现代超能题材。

    然后制片人看过后做选择，让编剧就选定的这句话扩充到一百个字，这一百个字就是剧本的风格，卖点等。

    一个星期后，把一百个字的内容扩充到五百字，这个时候就是要整体框架了，比如超级英雄有哪些人，主线剧情是什么等等，相关人物表也开始出场，也是做十几个进行选择。

    再一个星期，就是是一千字，这就是主体大纲了。

    再一个星期，就是三千字，这是细纲，人物表也要做全了，如果是架空世界还要做世界背景——阿凡达光世界背景就做了一本书。

    到这一步,&bsp&bsp再过一个星期，制片人把所有编剧叫过来,&bsp&bsp说推翻重写。

    于是继续从一句话开始,&bsp&bsp重新来。

    就这么反复几轮折腾,&bsp&bsp创造，打碎,&bsp&bsp放弃，再创造，才会最终成型一个剧本。

    这期间,&bsp&bsp还会有一套总结出来的套路模式，包括铺垫，发展，激励,&bsp&bsp小，转折，低谷期,&bsp&bsp再转折,&bsp&bsp大等等，具体还会精确到时间点。

    几分几秒内要达到什么目的。

    用华国的话说，是起承转合,&bsp&bsp用好莱坞的说法,&bsp&bsp那是……操,&bsp&bsp一通英文名称说不来，反正就是总计八个步骤，你把起承转合念两遍,&bsp&bsp差不多就是这意思了。

    这是非常科学的做法，也是好莱坞兴起的关键。

    当然它不是无敌的，影片该烂照样烂,&bsp&bsp但是从生产角度考虑，它确实是最规范化的。

    这有些死板,&bsp&bsp不适合艺术创作，但适合流水线生产。

    而企业要做大就必须这样——艺术与商业的矛盾性在这个问题上表现的淋漓尽致！

    所以在过去这段时间里，李闲云除了末日狂花，末日危情以及那九部练手作外,&bsp&bsp就一直在和大家磨这个——刘总制片表示,&bsp&bsp说好的我是制片部主管呢？

    行吧,&bsp&bsp你老板爱插手,&bsp&bsp我也乐轻松。

    每个人都有自己的想法，十几二十位的编剧，光是剧本每次一扔就是一堆。

    看框架都看得李闲云天昏地暗，莫名的有些羡慕石军了。

    看人家这老板做的，自己这老板怎么就这么苦逼？

    不过想想他公司都快倒了，又觉得还是苦逼些好。

    好在李闲云还是熬过来了，十五部网大系列的基础框架，提纲，人物表，世界背景也逐渐成型。

    如今导演定下，剧本完成，接下来就是导演做导演阐述，做大计划，然后做分镜了。

    导演阐述是对整部影片的基调，风格提出自己的看法，大计划则是相关实施方案。

    分镜一般是导演个人艺术的发挥天地，但是这次有所不同，李闲云对所有的分镜都有严格要求，实际上导演的个人发挥受到了巨大限制，他们本质上更多的是执行李闲云的意思，只有小部分空间有自我发挥的余地。

    这让容大升很不满。

    他觉得李闲云的做法太死板，不止一次找过李闲云，告诉他，艺术创作不可能一次性全部到位，有很多时候是有临场发挥的。有时候一个灵感来了，却因为剧本限制，就会导致这个创意无法使用。

    李闲云很疑惑，我又没定你当导演,&bsp&bsp就给了你个摄影师的位置而已，你这么起劲干什么？

    不过李闲云也了解容大升的性格，这货估计是想通过这种方式证明自己,&bsp&bsp挽回败局呢。

    而且他说的话也不全是错的。

    许多大导演的确都是临场发挥的，毕竟拍摄现场本身就是艺术创作的一部分。

    比如著名的姜导,&bsp&bsp现场改剧本不知多少次。

    还有著名的杜导,&bsp&bsp拍枪火时发现时长不够，干脆让一批杀手在对决时发呆，制造死亡缄默，结果反而成了经典镜头。

    更著名的还是墨镜王，拍片的时候那是连剧本都没有，比没有提纲就写文的作者还恐怖。

 

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