“画工画风这些都是老生常谈的东西了，这要靠自己的努力和练习，我就说点别的。”

    高桥开始侃侃而谈，

    “不要因为纠结合理性拖沓剧情的爽点和节奏，要把握住作品整体风格。因为原则上来讲，我们少年漫画的读者定位是针对国中生和高中生，甚至小学生。这个年纪喜欢什么？”

    “冒险啊，热血啊，王道啊，或者搞笑啊，恋爱啊……都是有着鲜明标签的作品。”

    “既然是冒险，就要展现出多姿多彩的世界和个性迥异的人物，展现奇幻的风采；既然是热血，就要有不懈的努力和深刻的羁绊，有英雄气概，从头到尾贯彻想要胜利的念头……没有绝对的要求，但不能主题垮掉。”

    “只有把基本盘打好，才有机会更进一步……不会走的人怎么跑？”

    “当然，这只是个人愚见，期待各位漫画家和读者批评指正……让我们一起把漫画这门艺术发扬光大。”

    “嗯，我们可以看到，高桥老师自己的作品的确很有他的特色……搞笑的时候就把搞笑进行到底，热血的时候也不缺激情的打斗和恢弘的场景，催泪的时候也的确很让人感动……虽然融合了很多的风格，但却没有让人觉得不对劲的地方，反而是相得益彰。”

    小野点了点头，又问下一个问题，

    “那，对于现在大家都在说的追求作品内涵，像政府提议要创作自由这件事，你是怎么看的呢？”

    “内涵和深度，那是在作品更后面的事……我觉得，内涵这东西，其实都是靠人解读出来的，它的界定比较模糊不清，有的人觉得有，有的人觉得没有……毕竟漫画的作用是休闲、娱乐大众，而不是目标成为苦大仇深的名著……”

    “其实更多的时候，内涵深刻程度只是作品表现的一种形式而已。比如说，友情、爱情、坚持、胜利，这是大部分漫画里都有的……这并不是他们的卖点，而是更进一步的点缀，是漫画家思想的体现。”

    “比如说，《斩瞳》里，我首要追求的是人物的精致，以及打斗动作的华丽和流畅，没有在背景上喧宾夺主，突出的是人物的张力。”

    “但内涵也不是没有，在剧情里体现的是对压迫者的反抗，是对革命者的歌颂，是对朝代更迭之间的一些思考……”

    “没必要过度追求这些，因为本身已经体现在字里行间了。”

    高桥深呼一口气，觉得自己说的有点多了，开始转换到下一个话题，

    “至于创作自由这件事……现在也不能说不自由吧，毕竟《斩瞳》这样血腥的作品都可以出版……再过分一点的似乎也不适合出现在少年杂志上……”

    “呃，他们想说的创作自由可能是对政府、对国家的一些痛烈、重大问题的控诉吧？”

    小野小声插了一句。

    “哦，这样啊……我觉得这都无所谓，只要不是恶意的就好……以前不也有很多那样的作品吗？表面是未来社会或者异世界，内里却充满对社会的讽刺和批判，只是最近时代少了而已……”

    高桥点了点头，突然想起地球一位老漫画家曾经提出的漫画三原则，犹豫了一下，到底还是没忍住，说了出来，

    “虽然说给作品加上束缚是一件很可怕的事，但也有我们漫画家在创作的时候必须进行严防死守的底线——那就是作为人对于同类的尊重。”

    “不能拿战争或是灾难的牺牲者开玩笑；不能对某些特定的职业表现出轻蔑；不能拿民族、国民或是大众开玩笑……这是我认为各行各业创作者都务必要注意的原则。”

    “可能会有人觉得这都是假大空的东西……但事实上，随着时代的发展，每个人独立的思想在解放，就会有人为了博眼球或是别的什么原因而创作出那些侮辱逝者的作品……这都是必须抵制的。”

    “如果到时候有这样的人出现……无论是漫画家身边的人，亦或是读者，我希望能够有人站出来提醒他注意，请别这么做。”

    ·

    二十多分钟之后，采访结束了，小野关掉了录像机。

    漫画杂志版面有限，就算做什么采访也只能记录下极精简的一部分，这二十多分钟的对答不只是足够用，甚至还有点超额完成工作的意思。

    用录像机的原因很简单，如果以后高桥成长到中学社头部作者山木太郎那个级别的大佬，这种“萌新时代的采访实录”可是很受那些在电视台拍纪录片的家伙欢迎……

    毕竟漫画是樱花国国民文化，官方往外推的国家品牌，漫画家是能卖个好价钱的。

    “公事谈完了，我们谈谈私事吧……这位就是濑尾理纱，有着两年经验的漫画助手？”

    高桥松了一口气，然后看向老老实实坐着的濑尾。

    “其实我从小就开始学习美术的，高中时候画的山河图拿过奖，还得到了美术大学的推荐名额……只是我对美术那些严肃的理论不太感兴趣，画画更多只是兴趣，就没去。”

    濑尾的眼睛眨了眨，看起来温润晶莹又充满

『加入书签，方便阅读』