第三百一十一章不试试怎么知道呢？

    第三百一十一章 不试试怎么知道呢？

    香港的片子界历来都是以商业挂帅，新浪潮片子叫好不叫座，自然难免被淘汰的厄运。20世纪80年代初，新艺城影业公司异军突起，吸纳大批那时崭露头角的导演：吴宇森、徐克、林岭东、高志森等，炮制一部一部商业挂帅的片子，其中以喜剧为主。这些片子的共通点是以电视台集体创作的模式来度桥创作，布满密集的笑料及动作，一切以迎合观众口味为依归。

    跟20世纪70年代末兴起的新浪潮相比，我们会发现到80年代的香港片子由于太过偏重剧情堆砌，明星包装，因此片子类型单向化，更遑论什么作者论了。有人认为这时期的片子造就明星、抹杀导演、编剧的创作，使香港片子走上穷途没落，加上1989年经济、影带市道不发财等种种因素下，令80年代末期的香港

    片子市道滑落。尽管如此，若不以片子质素或创意来衡量，单看票房成绩及投资者的态度，20世纪80年代的香港片子属青云直上的时期实在不为过。

    港片全盛之时更曾雄霸亚洲、虎视欧美。不过，单就片子工业成长而言，香港的纸片模式、专业分工、组织结构虽比中国大陆、台湾完善，但较之好莱坞仍显得随意机动，工业化水平远不敷严密有序。首先，依照好莱坞的工业规则，片子一旦开机便

    需循序渐进，不克不及随意更改剧本、变动进度。然而香港的片子导演好比徐克、杜琪峰等，他们的拍摄体例却大不相同：在包管按时交片的前提下，现场即兴阐扬、随拍随改、有时停工，有时赶拍。这种做法恰恰是香港片子黄金时代最正常的作风习惯。另一方面，与好莱坞奉行专业分工、各司其职，香港片子黄金时代的影人则擅长全职多能、集体创作。好比陈勋奇、徐克、许冠文、王晶等导演都是经常身兼监制、导演、主演、配乐、武术指导数职于一身。同时，香港尽管也有很多以导演强势创作著称的影片，可是自麦当雄开始流行监制主导创作以来，许多大制作的香港片子都集体创作完成的。 第三，香港片子素以拍摄迅速为特色。要香港的拍摄速度有多快，1960年代，香港的粤语戏曲片就有“七日鲜”的纪录，到了上个世纪90年代这个纪录几乎被追平，吴镇宇导演的《9413》，只用了10天时间，而他主演的《古惑女》，也只用了12天。香港片子之所以要拍摄快，主要是为了赶档期，既赶明星的档期，更主要的是为了院线的上映档期，港片兴盛的时候，院线需要大量的港片填充各个档期，尤其是每年的春节贺岁档，更是必须有巨星坐镇。

    虽然香港片子是以娱乐为主的商业片子模式，可是，在娱乐的内核，却散发着社会阅的模式，而使得香港片子在影像中或多或少的对社会现实获得一点的认识与了解(更何况，寓教于乐是中华文化中的优良传统，而香港片子在20世纪50年代以前跟内地片子几乎是相互融贯的)。如香港的多年以来的住房问题，从20世纪50年代的李晓导演的《危楼春晓》，到60年代的秦剑的《难兄难弟》，再到70年代楚原的《七十二家佃农》、方育平的《狮子山下》系列，甚至是80年代成龙的《警察故事》、90年代张之亮的《笼民》等，都多几几何的反射出香港社会的住房紧张的问题；又如香港的治安与黑社会问题的严重，也在很多的片子中呈现，甚至警匪动作片成为香港片子的主流之一，如《英雄素质》、《黑社会》等。

    林宇和邵老爷子的一段对方就在这样一个空气傍边过去了，在林宇走后，邵老爷子的夫人，固然是未来的夫人方梦华来到了客厅，看到方老爷子坐在那里不知道在思考些什么，便开口问道：“刚才在客厅里的那个少年仔是谁？竟然让如此看重，把人请到家里来，这少年仔看起来很自信，也很张狂，哦，对了，他是什么人还没告诉我呢。”

    “我也不知道他是什么人，我只知道他是从大陆那边过来的，老霍、老李、还有老包对这年轻人都极为看重，虽然不是很确定，不过我也能想出个大概来。”邵老爷子慢慢的答道。

    “他这么年轻来香港能有什么用？那边究竟是怎么想的？还有，他又怎么会来我们这里？”方梦华一脸不成置信又有些疑惑的问道。

    “他是被老霍邀请来香港的，至于他来我这里吗，除为了香港片子，还能为了什么？”邵老爷子轻轻的叹了口气：“未来的华语片子，怕是这个少年仔的天下了”

    第二天，林宇便专程到嘉禾造访了邹文怀，对这家捧红过李龙、程龙的片子公司，林宇已经有了初步与其进行合作的筹算。在五十年代后期的凋条的片子环境里，邹文怀与邵逸夫一起相辅相成，成绩了香港片子的起飞；也是他，以深远的眼光看到了自力制片的前景，并善于将权力下放于下属，促使香港片子在八十年代走向全面的辉煌。嘉禾片子有限公司的英文名字为Gldenhrve，这也是那时亚洲影展最高荣誉的英文；其制作的影片也标上“嘉禾出品，最佳影片”的标签，可见从成立最初邹文怀就具有以邵逸夫一争天下的野

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